Der Carl Bechstein Wettbewerb möchte die Freude am Musizieren vermitteln, junge Musiker*innen nachhaltig fördern und außergewöhnliche Leistungen junger Menschen belohnen.
Seit 2014 veranstaltet die Carl Bechstein Stiftung diesen Wettbewerb für Kinder und Jugendliche jährlich wechselnd in solistischer oder kammermusikalischen Besetzungen. Denn gerade das gemeinsame Musizieren bereichert enorm – es erweitert nicht nur den musikalischen Horizont, sondern macht auch besonders viel Freude.
2025 steht wieder die Wertung „Klavier und ein Streichinstrument“ auf dem Programm. Zugelassen sind die folgenden Streichinstrumente: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass. Teilnehmen können junge Musiker*innen, die zum Stichtag (7. November 2025) das 18. Lebensjahr noch nicht vollendet haben und die seit mindestens sechs Monaten einen festen Wohnsitz in Deutschland haben.
Alle Informationen über die Zulassungsbedingungen, das Anmeldeprocedere, Repertoire, Preisen usw. finden Sie, wenn Sie auf die entsprechenden Reiter klicken.
Der Wettbewerb ist offen für junge Pianist:innen, Violinist:innen, Bratschist:innen, Cellist:innen und Kontrabassist:innen, die zum Stichtag (7.11.2025) das 18. Lebensjahr noch nicht vollendet haben und die seit mindestens sechs Monaten einen festen Wohnsitz in Deutschland haben. Reguläre Musikstudent:innen sind ausgeschlossen; Jungstudent:innen sind zugelassen. Sollten die beiden Mitglieder eines Duos aus verschiedenen Altersgruppen stammen, muss das Duo in der Altersgruppe des älteren Teilnehmers antreten.
Bei Überschreitung der maximalen Vorspielzeit ist die Jury berechtigt, den Vortrag abzubrechen.
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Das Repertoire muss aus mindestens zwei kontrastierenden Stücken verschiedener Stilepochen stammen. Dabei dürfen auch einzelne Sätze z.B. aus einer Sonate gespielt werden. Beide Spielpartner müssen gleichberechtigte Aufgaben haben. Konzerte und andere vom Orchester begleitete Werke sind nicht zugelassen.
Hinweis: Es sind in allen Altersgruppen Sonderpreise für die besten Interpretationen der Werke verschiedener Komponist*innen. Alle Informationen dazu finden sich im Reiter **Preise**.
Präparationen des Flügels sowie das Spielen im Instrument mit bloßen Händen sind nicht gestattet!
Zwei Ansichtsexemplare der Partituren aller gespielten Werke sind der Jury vor dem Vorspiel unaufgefordert vorzulegen. Den Kandidat*innen ist es freigestellt, auswendig oder nach Noten zu spielen.
Der Veranstalter, die Carl Bechstein Stiftung, des Wettbewerbs ist berechtigt, alle Veranstaltungen im Rahmen des Wettbewerbs akustisch und optisch aufzuzeichnen und zur öffentlichen Dokumentation des Wettbewerbs wie zur Pressearbeit für den Wettbewerb zu verwenden. Der Veranstalter behält sich insbesondere das Recht vor, Rundfunk- und Fernsehanstalten die Übertragung, die Aufzeichnung und Sendung aller Wettbewerbsveranstaltungen zu genehmigen. Für die Teilnehmer:innen entstehen hieraus keine Vergütungsansprüche.
Der Anmeldeschluss für den Wettbewerb ist am 31. August 2025 geplant.
Sollten sich mehr Duos zum Wettbewerb anmelden wollen, als aus organisatorischen Gründen zugelassen werden können, entscheidet Reihenfolge der Anmeldung über die Zulassung. Daher empfehlen wir eine rechtzeitige Anmeldung.
Zur Anmeldung gehören:
1.) das korrekt und vollständig ausgefüllte Anmeldeformular
2.) Kopie des Reisepasses, Kinder- bzw. Personalausweises der Teilnehmer*innen
3.) ein aktuelles Foto
4.) die Bestätigung über die eingezahlte Anmeldegebühr in Höhe von 40,- Euro pro Duo auf das Konto:
Carl Bechstein Stiftung
Volksbank Berlin
IBAN: DE83 1009 0000 2425 3390 12
BIC: BEVODEBB
Verwendungszweck: Carl Bechstein Wettbewerb 2025, Nachname der beiden Teilnehmenden, eine E-Mail-Adresse
Mit der Anmeldung erklären sich die Teilnehmer*innen mit den **Bedingungen des Wettbewerbs einschließlich der Bedingungen des Wettbewerbsablaufs** einverstanden.
Wir bestätigen in der Regel innerhalb weniger Tage den Erhalt der vollständigen Anmeldeunterlagen. Sollten Bewerber*innen trotz vollständig eingereichter Unterlagen bis 14 Tage nach dem Verschicken keine Eingangsbestätigung erhalten haben, bitten wir um kurze Nachfrage.
AG I (bis 10 Jahre)
1. Preis: 600 Euro je Duo
2. Preis: 400 Euro je Duo
3. Preis: 200 Euro je Duo
AG II (11 bis 13 Jahre)
1. Preis: 800 Euro je Duo
2. Preis: 600 Euro je Duo
3. Preis: 400 Euro je Duo
AG III (14 bis 15 Jahre)
1. Preis: 1.000 Euro je Duo
2. Preis: 800 Euro je Duo
3. Preis: 600 Euro je Duo
AG IV (16 bis 17 Jahre)
1. Preis: 1.200 Euro je Duo
2. Preis: 1.000 Euro je Duo
3. Preis: 800 Euro je Duo
Erneut wird je Altersgruppe ein Sonderpreis à 300 Euro je Duo für die beste Interpretation eines selbst gewählten zeitgenössischen Werkes, komponiert nach 1970, ausgelobt.
Bitte beachten: Präparationen des Flügels sowie das Spielen im Instrument mit bloßen Händen sind nicht gestattet!
Die Fondation Hindemith hat in den Altersgruppen 3 und 4 jeweils einen Hindemith-Sonderpreis in Höhe von 300 Euro je Duo ausgelobt für die überzeugendste Interpretation eines Originalwerks von Paul Hindemith. Die Stiftung, von Paul Hindemiths Witwe Gertrud testamentarisch verfügt, widmet sich der Bewahrung und Verbreitung des kulturellen Vermächtnisses, das in dem musikalischen und literarischen Nachlass von Paul Hindemith vorliegt.
Die Freunde und Förderer Schloss Britz finanzieren ein Konzert mit zwei Preisträger*innen-Duos der Altersgruppe 4 im Januar 2026 im Kulturstall von Schloss Britz mit einer Gage von 500 Euro je Duo.
Die Funk Gruppe schreibt jeweils einen Sonderpreis in den Altersgruppen III und IV für die besten Interpretationen eines selten gespielten Duo-Werkes folgender Komponisten aus: Cécile Chaminade, Ernö Dohnanyi, Felix Draeseke, Gabriel Fauré, Alexander Glasunow, Fanny Hensel, Adolph von Henselt, Ignaz Moscheles, Joseph Joachim Raff, Carl H. Reinecke, Camille Saint-Saëns, Xaver Scharwenka, Jean Sibelius oder Bedřich Smetana. Der Preis ist jeweils mit 500 Euro je Duo dotiert.
Die Neue Musikzeitung (nmz) schreibt zwei Sonderpreise in Höhe von jeweils 500,- Euro je Duo für die besten Interpretationen von Werken des Komponisten Moritz Eggert (*1965) aus. Listen mit vom Komponisten empfohlenen Werken, Informationen zum Notenerwerb sowie einigen Ansichtsseiten für einen Eindruck können hier heruntergeladen werden: >> Violine & Klavier << und >> Cello & Klavier <<.
Bitte beachten: Präparationen des Flügels sowie das Spielen im Instrument mit bloßen Händen sind nicht gestattet!
Der Bärenreiter-Verlag unterstützt erneut den Carl Bechstein Wettbewerb für Kinder und Jugendliche mit der Stiftung von „Bärenreiter Urtext-Preisen“ in Form von Notengutscheinen im Gesamtwert von 1.000 Euro.
Zusammensetzung der Jury
Die Jury besteht aus aktiven MusikerInnen und MusikpädagogInnen, die sich u.a. besonders um die Förderung junger Musikern verdient gemacht haben und über besondere Erfahrung im kammermusikalischen Bereich verfügen.
Bewertungskriterien
Bewertungsgrundlage ist ausschließlich die Darbietung während des Wertungsspieles. Wesentliche Kriterien für die Beurteilung sind: Künstlerische Gestaltung, Tonqualität, Spieltechnik, Texttreue, das stilistische Verständnis sowie die Qualität des gemeinsamen Musizierens. Auswendigspiel wird nicht besonders bewertet.
Die Jury ist nicht verpflichtet, alle Preise zu vergeben. Die Entscheidungen der Jury sind unanfechtbar. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
© Stefan Graef
Der Pianist Wei Chen wurde in Taipei, Taiwan geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sieben Jahren. Im Alter von zwölf Jahren wurde er als Jungstudent an der staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg aufgenommen und studierte bei Prof. Andreas Immer sowie Prof. Vitali Berzon. Sein Diplom-Studiengang Künstlerische Ausbildung und Master-Studiengang Master of Soloist schloss er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Sorin Enachescu ab. Er konzertierte in den wichtigen Konzerthallen wie der National Music Hall in Taipei, der Town Hall in New York oder der Laeisz-Halle in Hamburg. Als Kammermusikpartner tritt er u. a. neben Pianistin Pi-Hsien Chen, Konzertmeister von Hong-Kong Philharmonie Leung Kinfung und Cellisten Richard Bamping auf. Als Solist konzertierte er mit renomierten Orchestern wie u. a. dem National Symphony Orchestra of Taiwan und den Bochumer Symphonikern. Wei Chen lebt und konzertiert in Berlin und leitet seit 2018 die Fachgruppe für Tasteninstrumente an der Musikschule Paul Hindemith Neukölln.
© Thorsten Heideck
Michèle Yuki Gurdal kommt aus einer belgisch-japanischen Familie und spielte bereits mit 9 Jahren als Solistin das Klavierkonzert G-Dur von Joseph Haydn mit dem Belgischen Kammerorchester live im Belgischen Fernsehen. Mit 17 Jahren schloss sie ihr Studium am Conservatoire Royal de Bruxelles in den Fächern Klavier und Kammermusik. Anschließend studierte sie u.a. bei Professor Karl-Heinz Kämmerling in Hannover und bei Anatol Ugorski in Detmold. Außerdem war sie Stipendiatin der renommierten „International Piano Academy Lake Como“. Ihre Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin führt sie durch Europa, Indien, Kanada und die USA. Sie trat u.a. beim Ruhr Klavier Festival auf mit dem Kölner Kammerorchester, in der Tonhalle in Zürich und regelmäßig als Kammermusikerin in der Berliner Philharmonie.
Mit dem Bratscher Máté Szücs nahm sie 2 CDs auf (Hänssler Classic) und als Solistin nahm sie u.a. die gesamten Etüden von Skrjabin für das Label Challenge Records auf. Ihre jüngste Aufnahme gemeinsam mit Solisten der Berliner Philharmoniker war eine Koproduktion mit dem Deutschland Radio Kammermusikwerke mit Werken von Théodore Dubois. Michèle Gurdal lebt in Berlin.
© Michael Staab
Die Cellistin Konstanze von Gutzeit zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Instrumentalisten ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin sowie als Erste Solocellistin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin genießt sie eine rege und facettenreiche internationale künstlerische Tätigkeit. Sie ist Preisträgerin beim Grand Prix Emanuel Feuermann 2010, der International Prague Spring Competition 2012, beim International Gianni Bergamo Classic Music Award in der Schweiz u.a. und wurde beim Deutschen Musikwettbewerb 2010 mit einem Stipendium des Deutschen Musikrats ausgezeichnet. Konstanze von Gutzeit studierte ab dem dreizehnten Lebensjahr bei Heinrich Schiff in Wien, später bei Jens Peter Maintz in Berlin und Wolfgang Emanuel Schmidt in Weimar. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie zudem in zahlreichen Meisterkursen bei David Geringas, Frans Helmerson, Gary Hoffman und Ferenc Rados. Seit 2012 hat Konstanze von Gutzeit die Position als Solocellistin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin inne.Als Solistin konzertierte sie mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Bochumer Sinfonikern, dem Wiener, Münchner und Stuttgarter Kammerorchester, der Kammerakademie Potsdam, dem Bruckner-Orchester Linz und vielen anderen. Dabei arbeitete sie mit Dirigenten wie Marek Janowski, Kurt Masur, Michael Sanderling, Alexander Shelley und Yuri Bashmet zusammen. Auf bedeutenden Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Lucerne Festival, dem Verbier Festival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern war sie im Rahmen zahlreicher Rezitale und Kammermusikkonzerte zu Gast.
© Neda Navaee
Die Violinistin Johanna Staemmler studierte in der Klasse von Prof. Stephan Picard an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin. Ihre Solo-Studien wurden ergänzt durch Zusatzstudien in den Fächern Kammermusik und Historische Aufführungspraxis. Die intensive Beschäftigung mit Kammermusik wurde unterstützt durch die Mentoren Prof. Eberhard Feltz, Georg Faust, Jana Kuss, die Mitglieder des Artemis Quartetts, Prof. Günter Pichler, Prof. Antje Weithaas sowie Prof. Tabea Zimmermann. Johanna Staemmler ist Gründungsmitglied des Armida Quartetts. Seit dem Gewinn des ersten Preises und zahlreichen Sonderpreisen beim ARD-Wettbewerb 2012 gastiert das Quartett international bei namhaften Festivals wie u.a. dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Rheingau Musik Festival. Ihre Konzertreisen führten sie durch die großen Konzertsäle Europas, Asiens und Amerikas; die Diskografie des Armida Quartetts umfasst zahlreiche Aufnahmen unterschiedlichsten Repertoires. Das Streichquartett-Album „Mozart-Vol. IV“ erhielt 2022 den renommierten OPUS Klassik in der Kategorie Kammermusikeinspielung. Im Rahmen ihrer kammermusikalischen Tätigkeit musiziert Johanna Staemmler regelmäßig mit namhaften Musikern wie Jörg Widmann, Tabea Zimmermann, Kit Armstrong und Martin Fröst. Seit 2012 unterrichtet sie regelmäßig, gibt internationale Meisterkurse und ist Jurymitglied bei Musikwettbewerben. Für die Neu-Edition der Mozart-Streichquartette im G.Henle Verlag war sie als musikalische Beraterin involviert. Johanna Staemmler leitet ein selbstkonzipiertes Kammermusikseminar, wurde als Gastprofessorin an die Universität der Künste berufen und unterrichtet seit 2022 Kammermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Ebenfalls seit 2022 ist Johanna Staemmler künstlerische Beraterin der Bachtage Rostock.
© Irene Zandel
Der Pianist William Youn hat sich in den letzten Jahren international einen Namen gemacht, sein Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, Klarheit, emotionale Tiefe und sensible Analyse. Sein breit gefächertes Repertoire umspannt in den Bereichen Rezital, Kammermusik und Orchester Werke von Bach, Mozart, Schubert, Chopin and Rachmaninow sowie Zeitgenössische Musik – ein vielseitiger und kreativer Künstler, der es liebt, seine Begeisterung für Interpretation und Entdeckergeist mit Kollegen und Publikum zu teilen. William Youn konzertiert weltweit von Berlin über Seoul bis New York mit renommierten Orchestern und ist gern gesehener Gast erhält William Youn regelmäßig Einladungen internationaler Festivals. Neben solistischen Auftritten ist er auch im kammermusikalischen Bereich aktiv und spielt regelmäßig mit dem Bratschisten Nils Mönkemeyer und der Klarinettistin Sabine Meyer. Von William Youn liegen zahlreiche, mehrfach ausgezeichnete CD-Veröffentlichungen vor. Im November 2022 beendete er seine von der internationalen Presse hochgelobte dreiteilige Gesamteinspielung aller Schubert-Klaviersonaten bei Sony Classical und legte damit eine „Jahrhundertaufnahme“ (Crescendo) vor. Außerdem nahm er sämtliche Mozart-Sonaten auf fünf Alben bei Oehms Classics auf.
In Seoul geboren, entdeckte William Youn bereits im Kindergarten das Klavier für sich und siedelte mit 13 Jahren in die USA nach Boston über, um am New England Conservatory zu studieren. Fünf Jahre später wechselte er an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und erhielt weitere musikalische Impulse u.a. als Stipendiat an der Piano Academy Lake Como. Als Stiftungsrats-Mitglied engagiert er sich im Rahmen der Wilhelm Kempff Kulturstiftung in Positano, wo er auch regelmäßig unterrichtet.
Alle Wertungsspiele werden öffentlich ausgetragen, der Eintritt ist frei.
Für das Konzert der Preisträgerinnen und Preisträger am 9. November 2025, um voraussichtlich 15.30 Uhr, wird ein Eintritt von 15 Euro/ erm. 10 Euro erhoben. Tickets erhalten Sie am selben Tag an der Tageskasse im Kulturstall von Schloss Britz. Die Preisträgerinnen und Preisträger, die im Konzert auftreten, erhalten für enge Angehörige bis zu zwei Karten zum freien Eintritt.
Der Veranstalter des Wettbewerbs ist berechtigt, alle Veranstaltungen im Rahmen des Wettbewerbs akustisch und optisch aufzuzeichnen und zur öffentlichen Dokumentation des Wettbewerbs wie zur Pressearbeit für den Wettbewerb zu verwenden. Der Veranstalter behält sich insbesondere das Recht vor, Rundfunk- und Fernsehanstalten die Übertragung, die Aufzeichnung und Sendung aller Wettbewerbsveranstaltungen zu genehmigen. Für die Wettbewerbsteilnehmer*innen entstehen hieraus keine Vergütungsansprüche.
Zum Einspielen stehen drei Rräume in der benachbarten Musikschule Paul Hindemith zur Verfügung. Alle Teilnehmenden erhalten ein festes Zeitfenster vor ihrem Wertungsspiel, in dem Sie die Räume nutzen können.
Darüber hinaus können wir leider keine Überäume, insbesondere keine Vorbereitungszeit am Wettbewerbsflügel, zur Verfügung stellen.
Ab Ende Oktober 2025 kann hier das Programmheft mit dem Zeitplan des Carl Bechstein Wettbewerbs 2025 als pdf heruntergeladen werden.
Die Kulturstiftung Schloss Britz ist Mitveranstalter des Carl Bechstein Klavierwettbewerbs für Kinder und Jugendliche, stellt den Kulturstall von Schloss Britz für den Wettbewerb zur Verfügung und unterstützt den Wettbewerb auch im Bereich der Organisation.
Die Kulturstiftung Schloss Britz gewährleistet seit 1989 das umfangreiche kulturelle Angebot im Schloss Britz, das von Ausstellungen über Lesungen bis zu Konzerten reicht. Schloss Britz ist ein kulturelles Kleinod im Berliner Bezirk Neukölln. Das prächtige Gutshaus im Berliner Bezirk Neukölln wurde 1706 an der Stelle eines mittelalterlichen Fachwerkhauses erbaut. Im 18. Jahrhundert war das Herrenhaus im Besitz hochrangiger preußischer Hofbeamter und Staatsminister. 1971 wurde Schloss Britz unter Denkmalschutz gestellt. Der Berliner Bezirk Neukölln restaurierte das Schloss und rekonstruierte die dazugehörige Parkanlage von 1985 bis 1988. Der nach vierjähriger Umbauzeit 2011 neu eröffnete „Kulturstall“ von Schloss Britz (der ehemalige Kuhstall) bietet rund 280 Sitzplätze und verfügt über eine große Bühne, die Orchesterauftritte und Opernvorstellungen möglich macht, aber auch dem Carl Bechstein Klavierwettbewerb eine ideale Räumlichkeit bieten wird.
Die Musikschule Paul-Hindemith-Neukölln ist im ehemaligen Gutsverwalterhaus von Schloss Britz untergebracht und wird den Teilnehmern des Carl Bechstein Klavierwettbewerb Einspielräume zur Verfügung stellen.
Die Musikschule Paul Hindemith Neukölln wurde 1927 gegründet und gehört zu den drei ältesten staatlichen Musikschulen in Deutschland. Hohe pädagogische und künstlerische Qualität, ein breites Unterrichtsangebot und eine starke soziale und interkulturelle Ausrichtung prägen das Bild der Musikschule. Zurzeit unterrichten etwa 200 fast ausschließlich freiberufliche Lehrkräfte insgesamt über 4.000 Schülerinnen und Schüler. Das Angebot der Musikschule umfasst über 60 instrumentale/vokale Lehrfächer/Genres im Einzel- und Gruppenunterricht bzw. im Kurs- oder Ensembleunterricht. Zu den Besonderheiten der Musikschule gehören Spezialausbildungen als Vorbereitung auf ein Musikstudium für alle vokalen und instrumentalen Hauptfächer, Musical und Musiktheater sowie Tontechnik und Komposition.
Das Programm des traditionsreichen klassischen Musikverlags Bärenreiter (gegründet 1923) mit Hauptsitz in Kassel umfasst eine Vielzahl an wissenschaftlich fundierten Partituren, Notenbüchern, Klavierauszügen, Chorwerken (Urtextausgaben) und Büchern. Dazu wurden Gesamtausgaben mit den Werken von großen Komponisten wie Bach, Händel, Mozart & Schubert als Urtext veröffentlicht.
Zu den zahlreichen Büchern aus dem Bärenreiter Verlag gehören neben Musiklexika, Lehrmaterial über Musiktheorie und Aufführungspraxis die Musikenzyklopädie MGG (Die Musik in Geschichte und Gegenwart). Das Werk umfasst 29 Bände und einen Supplementband und gilt als Standardlexikon der Musikwissenschaft.
Die Stiftung ist bemüht, im Geiste Paul Hindemiths die Musik zu fördern und zu pflegen, ganz besonders die zeitgenössische Musik, die Werke Paul Hindemiths zu verbreiten und Verständnis für seine Kunst zu wecken, wissenschaftliche Forschung auf dem Gebiet der Musik zu veranlassen sowie die Veröffentlichungen und die Verbreitung der daraus entstehenden Arbeiten zu unterstützen.
Funk, als größter inhabergeführter Versicherungsmakler und Risk Consultant in Deutschland, engagiert sich in der Carl Bechstein Stiftung von Beginn an und freut sich, den Carl Bechstein Wettbewerb 2024 mit zwei Sonderpreisen zu unterstützen.
Funk wurde 1879 in Berlin gegründet, beschäftigt heute 1.560 Mitarbeitende an 36 internationalen Standorten. Über das Netzwerk „The Funk Alliance“ ist Funk weltweit präsent. Als Systemhaus für Risikolösungen betreut Funk Unternehmen aller Branchen in Fragen des Versicherungs- und Risikomanagements sowie der Vorsorge. Für sie entwickelt Funk individuelle Konzepte und optimiert die Absicherung aller betrieblichen Risiken – konsequent am Bedarf orientiert.
